Ein weites Feld

Sinfonie in A-Dur, KV 201

• Ein Film von: Sophie Thammer

  Sophie Thammer

  Sophie Thammer studiert seit 2017 Bühnen- und Kostümgestaltung, Film und Ausstellungsarchitektur an der Universität Mozarteum Salzburg. Vor dem Studium absolvierte sie verschiedenste Praktika in den Bereichen Architektur, Fotografie, Film, Theater und Musikfestivals wie z.B. beim Festival junger Künstler Bayreuth. 2018 war sie Stipendiatin der Michelangelo Foundation für das internationale Handwerk und Designfestival „Homo Faber“ in Venedig. In den letzten Jahren sammelte sie Arbeitserfahrungen in Galerien, bei Kulturfestivals und Filmsets.

• Produktion

  Idee und Konzept: Sophie Thammer

  Sophie Thammer

  Sophie Thammer studiert seit 2017 Bühnen- und Kostümgestaltung, Film und Ausstellungsarchitektur an der Universität Mozarteum Salzburg. Vor dem Studium absolvierte sie verschiedenste Praktika in den Bereichen Architektur, Fotografie, Film, Theater und Musikfestivals wie z.B. beim Festival junger Künstler Bayreuth. 2018 war sie Stipendiatin der Michelangelo Foundation für das internationale Handwerk und Designfestival „Homo Faber“ in Venedig. In den letzten Jahren sammelte sie Arbeitserfahrungen in Galerien, bei Kulturfestivals und Filmsets.

• Konzept und Musikanalyse: Sihua Ren
• In Zusammenarbeit mit: Thomas Ballhausen

  Thomas Ballhausen

  Thomas Ballhausen (*1975 /Wien) ist Autor, Hochschullehrer, Literatur- und Kulturwissenschaftler. Er forscht aktuell zu Mediengeschichte, Texttheorie und Literatur und/als künstlerischer Forschung. Im Rahmen von SPOT ON MozART wirkt er als Teil des Office mit und unterstützt die Entwicklung individueller Projektvorhaben.

  Claudia Lehmann

  Claudia Lehmann

  Claudia Lehmann, geboren 1975 in Langenhangen bei Hannover, ist promovierte Elementarteilchenphysikerin, Filmemacherin und Videokünstlerin. In ihrer filmischen Arbeit, die von Kurz-, Dokumentar- und Spielfilmen bis hin zu Musik- und Kunstvideos, Installationen und Performances reicht, setzt sie sich in einfachen Geschichten mit Wahrnehmung, Wirklichkeit und Zeit auseinander. Mit ihrem Film „Memoryeffekt“ gewann sie den Shocking Short Award 2006. Ihr erster selbst produzierter Dokumentarfilm „Hans im Glück“ wurde 2009 zur Berlinale eingeladen. Mit X-Filme Creative Pool realisierte sie 2012 die Juli-Zeh-Adaption „Schilf“. Daneben arbeitet sie immer wieder auch am Theater. In ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Regisseur Nicolas Stemann entwickelte sie Visuelle Konzepte und eigenwillige Live-Video-Performances und wirkte so bei verschiedenen Inszenierungen mit, wie z. B. bei „Die Kontrakte des Kaufmanns“ von Elfriede Jelinek (Thalia Theater Hamburg/Schauspiel Köln, 2009), „Faust I+II“ von Johann Wolfgang Goethe (Salzburger Festspiele/Thalia Theater 2011) oder „Die Schutzbefohlenen“ von Elfriede Jelinek (Theater der Welt/Thalia Theater Hamburg, 2014). 2014 gründete sie gemeinsam mit dem Bildenden Künstler und Komponisten Konrad Hempel das Institut für Experimentelle Angelegenheiten, kurz IXA.  Unter anderem realisierten und produzierten sie gemeinsam mit Tamtam Film den Dokumentarfilm „Die Sinfonie der Ungewissheit“. 2018-2020 ist sie als Gastprofssorin für Digitale Medien an der weißensee kunsthochschule berlin tätig. 2019 wurde sie an die Universität Mozartum Salzburg als Professorin für Filmkunst/Visuelle Kommunikation berufen.

  Konrad Hempel

  Konrad Hempel

  Konrad Hempel, Jahrgang 1973, lebt und arbeitet als Autor, Produzent, Bildender Künstler, Komponist und Musiker in Berlin. Nach Studium der Geschichte, Musikwissenschaft und Philosophie studierte er an der Kunsthochschule Berlin Weißensee Visuelle Kommunikation. Seinen Meisterschüler absolvierte er bei Prof. Alexander Jordan. In seinen Arbeiten geht es vor allem um Raum, die Überschneidung von realer und virtueller Welt sowie Text, Sound und Information. Es entstehen Installationen, Klangräume, Video- und Malereiarbeiten, akustische, visuelle und räumliche Kompositionen, die unter anderem in der Akademie der Künste, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin und dem Museo Monjo in Barcelona zu sehen waren. Aus der Hausbesetzer- und Undergroundszene kommend war er von 1998 bis 2003 als Gründer Mitglied der offenen Berliner Bühne „Abteilung Hören und Sehen“, ein Experimentierraum zwischen Kunst und Satire. Er beschäftigt sich mit experimenteller sowie E- und U-Musik, komponiert aber auch für Filme, Stummfilme und für das Theater. Mit seiner Band Yellowback tourte er u.a. in Deutschland, den Niederlanden, Dänemark oder Tschechien und veröffentlichte mehr als 6 Alben. Mit ALP entstanden Neukompositionen für Stummfilmklassiker mit Live-Auftritten in Europa und den USA, u.a. dem Castro Theatre in San Francisco. Für „Die Sinfonie der Ungewissheit“ entstand die Formation Elementarstrategien. Er arbeitet als Musiker, Komponist oder Videokünstler unter anderem am Thalia Theater Hamburg, am Residenztheater München, an den Nationaltheatern Luxemburg und Zagreb oder an Den Norske Opera in Oslo; als Mitglied des Performance- und Multimediakollektivs „Schwindel“ und mit Performances wie  „Irrlichter“ und „Improvisation 0108“ aber auch in Clubs und Galerien. 2014 gründete er gemeinsam mit Claudia Lehmann das Institut für Experimentelle Angelegenheiten, kurz IXA, das eine Brücke zwischen Philosophie, Kunst und Forschung schlägt, um Innovation jenseits der zielorientierten Wissens- und Kunstproduktion zu generieren. Seit 2016 lehrt er u.a. an der UDK Berlin oder an der Kunsthochschule Weißensee.

Ein weites Feld beschäftigt sich mit dem Transformationsprozess von Mozarts Sinfonie in A-Dur (KV 201) in ein schrittweise entstehendes, abstraktes Gemälde, visuell umgesetzt in Form eines Animationsfilms. Den Parametern in der Musik werden sich bewegende grafische Objekte/Spuren in Korrespondenz zu bestehenden Systemen und Strukturen in der Natur synästhetisch zugeordnet, sodass eine neue, universell anwendbare grafische Notation/Sprache entsteht. Bezugnehmend auf den unbeständigen Charakter von Musik, dass z.B. Töne, Motive in Bezug auf die zeitliche Dimension immer wieder neu angeordnet werden können, soll auch die neue, grafische „Partitur“ sich immer wieder neu erfinden, überlagern, zerstören können.