Nachts

• Ein Film von: Claudia Lehmann

  Claudia Lehmann

  Claudia Lehmann, geboren 1975 in Langenhangen bei Hannover, ist promovierte Elementarteilchenphysikerin, Filmemacherin und Videokünstlerin. In ihrer filmischen Arbeit, die von Kurz-, Dokumentar- und Spielfilmen bis hin zu Musik- und Kunstvideos, Installationen und Performances reicht, setzt sie sich in einfachen Geschichten mit Wahrnehmung, Wirklichkeit und Zeit auseinander. Mit ihrem Film „Memoryeffekt“ gewann sie den Shocking Short Award 2006. Ihr erster selbst produzierter Dokumentarfilm „Hans im Glück“ wurde 2009 zur Berlinale eingeladen. Mit X-Filme Creative Pool realisierte sie 2012 die Juli-Zeh-Adaption „Schilf“. Daneben arbeitet sie immer wieder auch am Theater. In ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Regisseur Nicolas Stemann entwickelte sie Visuelle Konzepte und eigenwillige Live-Video-Performances und wirkte so bei verschiedenen Inszenierungen mit, wie z. B. bei „Die Kontrakte des Kaufmanns“ von Elfriede Jelinek (Thalia Theater Hamburg/Schauspiel Köln, 2009), „Faust I+II“ von Johann Wolfgang Goethe (Salzburger Festspiele/Thalia Theater 2011) oder „Die Schutzbefohlenen“ von Elfriede Jelinek (Theater der Welt/Thalia Theater Hamburg, 2014). 2014 gründete sie gemeinsam mit dem Bildenden Künstler und Komponisten Konrad Hempel das Institut für Experimentelle Angelegenheiten, kurz IXA.  Unter anderem realisierten und produzierten sie gemeinsam mit Tamtam Film den Dokumentarfilm „Die Sinfonie der Ungewissheit“. 2018-2020 ist sie als Gastprofssorin für Digitale Medien an der weißensee kunsthochschule berlin tätig. 2019 wurde sie an die Universität Mozartum Salzburg als Professorin für Filmkunst/Visuelle Kommunikation berufen.

  Konrad Hempel

  Konrad Hempel

  Konrad Hempel, Jahrgang 1973, lebt und arbeitet als Autor, Produzent, Bildender Künstler, Komponist und Musiker in Berlin. Nach Studium der Geschichte, Musikwissenschaft und Philosophie studierte er an der Kunsthochschule Berlin Weißensee Visuelle Kommunikation. Seinen Meisterschüler absolvierte er bei Prof. Alexander Jordan. In seinen Arbeiten geht es vor allem um Raum, die Überschneidung von realer und virtueller Welt sowie Text, Sound und Information. Es entstehen Installationen, Klangräume, Video- und Malereiarbeiten, akustische, visuelle und räumliche Kompositionen, die unter anderem in der Akademie der Künste, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin und dem Museo Monjo in Barcelona zu sehen waren. Aus der Hausbesetzer- und Undergroundszene kommend war er von 1998 bis 2003 als Gründer Mitglied der offenen Berliner Bühne „Abteilung Hören und Sehen“, ein Experimentierraum zwischen Kunst und Satire. Er beschäftigt sich mit experimenteller sowie E- und U-Musik, komponiert aber auch für Filme, Stummfilme und für das Theater. Mit seiner Band Yellowback tourte er u.a. in Deutschland, den Niederlanden, Dänemark oder Tschechien und veröffentlichte mehr als 6 Alben. Mit ALP entstanden Neukompositionen für Stummfilmklassiker mit Live-Auftritten in Europa und den USA, u.a. dem Castro Theatre in San Francisco. Für „Die Sinfonie der Ungewissheit“ entstand die Formation Elementarstrategien. Er arbeitet als Musiker, Komponist oder Videokünstler unter anderem am Thalia Theater Hamburg, am Residenztheater München, an den Nationaltheatern Luxemburg und Zagreb oder an Den Norske Opera in Oslo; als Mitglied des Performance- und Multimediakollektivs „Schwindel“ und mit Performances wie  „Irrlichter“ und „Improvisation 0108“ aber auch in Clubs und Galerien. 2014 gründete er gemeinsam mit Claudia Lehmann das Institut für Experimentelle Angelegenheiten, kurz IXA, das eine Brücke zwischen Philosophie, Kunst und Forschung schlägt, um Innovation jenseits der zielorientierten Wissens- und Kunstproduktion zu generieren. Seit 2016 lehrt er u.a. an der UDK Berlin oder an der Kunsthochschule Weißensee.

• Musikalische Interpretation: Daniel Regenberg

  Daniel Regenberg

  Daniel Regenberg (*1976) begann mit vier seine musikalische Ausbildung. Ab dem 6. Lebensjahr bekam er Klavierunterricht, den er mit vierzehn vorerst beendete. Das musikalische Ausprobieren und Improvisieren am Instrument sowie die intensive Beschäftigung mit Jazz und sogenannter Popularmusik stand nun im Mittelpunkt. Nach Abitur und Zivildienst studierte Daniel Regenberg in Berlin erst Mathematik und Philosophie an der Humboldt-Universität, es folgte ein Zweitstudium im Hauptfach Jazzklavier/Popularmusik und als Nebenhörer Komposition an der Hochschule für Musik Hanns Eisler (u. a. bei Jens Thomas und Georg Graewe) und schließlich im Aufbaustudium Filmkomposition an der HFF Konrad Wolf in Babelsberg. Privat war er Schüler bei der Jazzklavier-Legende Richie Beirach sowie Schüler in Tabla und indischer Musik bei Pandit Sankha Chatterjee.

  Neben dem Spielen zahlreicher Konzerte in verschiedenen Konstellationen unter anderem in New York, Tokyo und Peking und dem Komponieren etlicher Film- und Theatermusiken produzierte er diverse Alben zwischen elektronischer Musik und Jazz und arbeitete bei vielen Produktionen des zeitgenössischen Tanzes mit, letzteres häufig mit Juschka Weigel, auch als Konzeptentwickler und Co-Choreograph. Er schrieb zwei Bücher sowie mannigfache Texte, Drehbücher, Pamphlete. So initiierte und realisierte er auch als Regisseur und Drehbuchautor einen Spielfilm und eine 12-teilige Internetserie „Torstrasse intim“.

  Am Theater arbeitete Daniel Regenberg als musikalischer Leiter und Bühnenpianist u. a. mit Sebastian Baumgarten, Nicolas Stemann, Karin Henkel, Karin Beier, Oliver Frljic, Ivan Panteleev und immer wieder mit Milan Peschel u.a. in Berlin an der Volksbühne, der Komischen Oper, dem Deutsches Theater, dem Gorki-Theater, in Hamburg am Deutschen Schauspielhaus und dem Thalia Theater sowie am Schauspiel Köln und Schauspiel Zürich, in Wien, Heidelberg, Mannheim, Leipzig, Amsterdam etc.

  Mit seiner Lebensgefährtin Maria Kwiatkowsky entwickelte er die Kunstfigur „Paff Meisi“ und brachte die CD „Intimtattoo“ im Volksbühnenlabel heraus. Zudem veranstalteten Sie  monatlich die „Laid Night Show“ des „King of Cock“ im Roten Salon der Volksbühne. Seit fünf Jahren ist Daniel Regenberg in den ganz späten Wladimir Horowitz verliebt und widmet viel Zeit und Energie der Ausbildung eines singenden Tons und gesanglichen Klavierspiels. Auch das Spielen ausufernder Solo-Improvisationen schleicht sich mehr und mehr in den Vordergrund.

• Produktion

  Konzeption & Umsetzung: Institut für Experimentelle Angelegenheiten

  Institut für Experimentelle Angelegenheiten

  Das Institut für Experimentelle Angelegenheiten, kurz IXA, sieht sich als Mittler zwischen Wissenschaft und Kunst. Gegründet wurde das Institut von Konrad Hermann Hempel und Dr. Claudia Lehmann 2014 in Berlin. Das IXA lanciert und realisiert mit einem wachsenden Netzwerk Projekte, die – basierend auf wissenschaftlich philosophischen Ansätzen – medienübergreifend zu künstlerischen Experimenten werden. Mit der Hamburger Produktionsfirma Tamtam Film wurde das Filmprojekt „Die Sinfonie der Ungewissheit“ realisiert und koproduziert, das Ende des vergangenen Jahres seinen Kinostart hatte. Forschungsinstitute fungieren ebenso als Partner wie Organisationen, Produktionsfirmen, Institutionen des Theaters und der Freien Szene. Claudia Lehmann und Konrad Hempel lehren als IXA zum Beispiel an der Universität der Künste oder der weißensee kunsthochschule berlin.

• In Zusammenarbeit mit: Thomas Ballhausen

  Thomas Ballhausen

  Thomas Ballhausen (*1975 /Wien) ist Autor, Hochschullehrer, Literatur- und Kulturwissenschaftler. Er forscht aktuell zu Mediengeschichte, Texttheorie und Literatur und/als künstlerischer Forschung. Im Rahmen von SPOT ON MozART wirkt er als Teil des Office mit und unterstützt die Entwicklung individueller Projektvorhaben.

• Regie- und Produktionsassistenz: Henrike Wiemann
• Bildgestaltung: Eike Zuleeg
• Tongestaltung: Andreas Mohnke
• Szenenbild: Stephanie Därr
• Kostümbild: Anna Lechner
• Maske: Dorothea Eisel
• Baubühne / Setbau: Tobias Esche
• Beleuchtung: Rasmus Bjerregaard

• Schauspiel

  Jenny Schily
  Daniel Regenberg
  Oskar Lehmann
  Josefine Hempel
  Carl Hegemann
  Alexander Lode
  Christian Rau
  und
  Thelma Buabeng

Die Nacht lässt uns anders auf unsere Existenz blicken. Schön, aber auch geheimnisvoll nähern wir uns nachts unseren dunklen Seiten unserer Existenz, gleichzeitig befreit die Nacht aber auch von allen Zwängen und lässt die Fantasie in unser Leben. Ausgangspunkt für den Film „Nachts“ ist die Fantasie in D-Moll von W. A. Mozart. Das vielleicht meistgespielte Klavierstück, zumindest bei jungen Musikschüler*innen, inspirierte zu einer filmischen Erzählung, bei welcher die biographischen Ansätze des Komponisten und musikalische Elemente der Komposition assoziativ in die nächtliche Reise einer Frau durch eine Großstadt, gespielt von Jenny Schily, transformiert wurden. Irgendwo muss sie hin, irgendwo will sie hin. Wo aber kommt sie an? Zerrissen zwischen Sehnsüchten und Begegnungen, zwischen Genialität und Versagensängsten, zwischen Freiheiten und Zwängen begegnet sie sich schließlich selbst. In Wirklichkeit ist alles anders oder genau so.